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Gustavo Cerati

Gustavo Cerati ha sido siempre un artista que, además de marcar a fuego a una generación de jóvenes adultos, ha traspasado todas las fronteras y se ha convertido en un ícono musical de Latinoamérica.

Esto se ve reflejado en la actitud de sus fans a lo largo y a lo ancho del continente, apoyando a Cerati en esta delicada situación.

E! relatará paso a paso los momentos transcurridos desde su internación en Caracas hasta el traslado a Buenos Aires acompañado por su familia y amigos.

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Todos contra Juan 2

“La  Sota”  se  convertirá  en  una  verdadera moda, aunque nadie sabrá que
detrás del disfraz está Perugia.
Soledad  Fandiño  le  propondrá a Juan hacer una sitcom para capitalizar el
éxito  y  para  eso  convocarán  a  Mario  Pasik, quien elegirá a Juan como
invitado  para  su  programa  de  actualidad  para  que devele la verdadera
identidad de “La Sota” en público.
En  este  capítulo  se  escuchará  por  primera  vez la canción que compuso
Juanchi  Baleirón,  el  cantante  de  Los Pericos, para “La Sota”. También,
otros  programas  televisivos se harán eco de esta euforia. ¿Qué opinará el
público sobre la verdadera identidad de “La Sota”?

“Todos contra Juan 2″, este jueves a las 23.30 hs. por Telefe.

Marisa Brel

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La mesa fue muy amena y divertida. Compartí la mesa con Daniela Cardone, Iliana Calabró y Gladys Florimonte. Fue un programa muy

Mi nuevo look

relajado. Recuerdo mis primeras visitas al programa cuando me ponía muy nerviosa antes y durante el programa. Ya no me pasa. Me siento muy feliz cada vez que voy a lo de Mirtha.

Esta vez mostré mi nuevo look. A Chiquita le gustó mucho y para mí su opinión vale mucho. También hablé por primera vez en público sobre el libro que estoy escribiendo sobre la búsqueda de Paloma, quien es fruto de mi sexto tratamiento in vitro gracias a las manos del Doctor Sergio Pasqualini.

Gracias, Chiquita por hacerme sentir tan querida por usted.

Marisa Brel

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Secretos de amor

“Secretos  de  amor” cuenta la historia de Diana Demare (Soledad Silveyra),
una  abogada  que  está  a  punto  de cumplir 30 años de casada con Antonio
Fernández Gaudio (Arturo Puig), un exitoso hombre de negocios.
Diana  ha  dedicado  todos estos años a su familia resignando su profesión.
Antonio  ha  sido  su  sostén  afectivo  y  económico.  Pero esta situación
cambiará  cuando  Antonio,  víctima  de  la  extorsión por la muerte de una
mujer, decide retirarse de la empresa que preside.
Diana  y Antonio tienen dos hijos: Nacho (Juan Gil Navarro) y Paula (Eliana
González).
Ignacio,  el  hijo mayor de la pareja, se entera que su padre va a alejarse
del  negocio  y  regresa  al  país.  Nacho  es  un psiquiatra que ejerce su
profesión  con una perversión sin límites que lo lleva a hacer experimentos
macabros  con  sus  pacientes  en busca de la droga que brinde la “perfecta
felicidad”.
Nacho  y  Antonio  están  enfrentados  ferozmente  por un secreto que ambos
comparten y le ocultan a Diana.
A  partir  de  la  decisión de Antonio de abandonar la compañía de medicina
prepaga, Diana decide reabrir su estudio de abogada.
Para  trabajar  en  su bufete, contrata a Manuel (Adrián Navarro), un joven
tan  brillante como informal y encantador, quien se enamorará de ella y con
quien  entablará  una relación que conjugará la admiración profesional y la
atracción.

“Secretos  de  amor” atraviesa, con una mirada singular y novedosa, el amor
sin  edad, la noción de felicidad, la distancia entre la ley y la justicia,
la  lucha  entre  la  ética  y  la  falta  de  escrúpulos y la manipulación
emocional.

“Secretos  de  amor”  es  una  coproducción  de  Telefe  y ON TV Llorente &
Villarruel  Contenidos  que  cuenta  con  un  elenco integrado por Federico
Amador, María Abadi, Agustina Lecouna, María Carámbula, Manuela Pal, Eliana
Gonzalez,  Juan  Bautista  Greppi,  Mimi Ardu, Maxi Ghione, Rita Terranova,
Dana Basso, Mercedes Scapola, Silvina Acosta y la participación especial de
Raúl Rizzo.

“Secretos  de amor”, desde este lunes 14 de junio, de lunes a viernes a las
14 hs. por Telefe.

Marisa Brel

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Film&Arts transmitirá en vivo y en exclusiva desde el Radio City Music Hall de Nueva York la 64° Entrega de los Premios Tony a la labor teatral norteamericana de la temporada 2009-2010. La transmisión se llevará a cabo el domingo 13 de junio a las 21.00 hs. para toda Latinoamérica y se repetirá el domingo 20 de junio a las 21.00 hs. con subtítulos en español.

Premios Tony

Este año en entre los nominados se encuentran figuras estelares como Jude Law, Alfred Molina, Christopher Walken, Denzel Washington, Laura Linney, Catherine Zeta-Jones, Scarlett Johansson y los más reconocidos actores y actrices del teatro mundial.

Este año el presentador será el popular actor de comedia Sean Hayes (Will & Grace) y en la ceremonia de entrega de premios, de tres horas de duración, se interpretarán fragmentos de las cinco obras y los cinco musicales nominados en cada una de las categorías: American Idiot,  Fela!,  Next Fall, Memphis, Million Dollar Quartet y también de las obras de teatro nominadas: In the Next Room or the vibrator play, Next Fall, Red, Time Stands Still. Entre los rubros más codiciados se encuentran: mejor obra, mejor comedia musical, mejor actriz y actor, mejor actriz y actor de comedia musical y mejor dirección

Premios Tony

Acerca de los Tony:

La primera entrega de los Premios Tony se realizó el 6 de abril de 1947. Estuvieron presentes entre otros, Mickey Rooney, Herb Shriner y  Ethel Waters. A partir del año 1967 comienzan a realizarse las transmisiones televisivas que año a año atraen cada vez más a los amantes del teatro, desde sus protagonistas hasta los incansables espectadores.

Entre los rubros más codiciados se encuentran: mejor obra, mejor comedia musical, mejor actriz y actor, mejor actriz y actor de comedia musical y mejor dirección.

Emisión: Domingo 13 de junio a las 21.00 hs.

- Repetición con subtítulos: Domingo 20 de junio a las 21.00 hs. y

Martes 22 a las 21:00 hs.

Nominaciones:

Mejor obra: In the Next Room or the Vibrator Play; Next Fall; Red; Time Stands Still

Mejor musical: American Idiot; Fela!; Memphis; Million Dollar Quartet

Mejor libretto musical: Everyday Rapture; Fela!; Memphis; Million Dollar Quartet

Mejor música original (música y/o letra) escrita para teatro: The Addams Family; Enron; Fences; Memphis

Mejor reposición de una obra: Fences; Lend Me a Tenor; The Royal Family; A View from the Bridge

Mejor reposición de un musical: Finian’s Rainbow; La Cage aux Folles; A Little Night Music; Ragtime

Mejor actor en una obra: Jude Law por Hamlet; Alfred Molina por Red; Liev Schreiber por A View from the Bridge; Christopher Walken por A Behanding in Spokane; Denzel Washington por Fences

Mejor actriz en una obra: Viola Davis por Fences; Valerie Harper por Looped; Linda Lavin por Collected Stories; Laura Linney por Time Stands Still; Jan Maxwell por The Royal Family

Mejor actor en un musical: Kelsey Grammer por La Cage aux Folles; Sean Hayes por Promises, Promises; Douglas Hodge por La Cage aux Folles; Chad Kimball por Memphis; Sahr Ngaujah por Fela!

Mejor actriz en un musical: Kate Baldwin por Finian’s Rainbow; Sherie Rene Scott por Everyday Rapture; Montego Glover por Memphis; Christiane Noll por Ragtime; Catherine Zeta-Jones por A Little Night Music

Mejor actor de reparto en una obra: David Alan Grier por Race; Stephen McKinley Henderson por Fences; Jon Michael Hill por Superior Donuts; Stephen Kunken por Enron; Eddie Redmayne por Red

Mejor actriz de reparto en una obra: Maria Dizzia por In the Next Room or the Vibrator Play; Rosemary Harris por The Royal Family; Jessica Hecht por A View from the Bridge; Scarlett Johansson por A View from the Bridge; Jan Maxwell por Lend Me a Tenor

Mejor actor de reparto en un musical: Kevin Chamberlin por The Addams Family; Robin De Jesús porLa Cage aux Folles; Christopher Fitzgerald por Finian’s Rainbow; Levi Kreis porMillion Dollar Quartet; Bobby Steggert por Ragtime

Mejor actriz de reparto en un musical: Barbara Cook por Sondheim on Sondheim; Katie Finneran porPromises, Promises; Angela Lansbury por A Little Night Music; Karine Plantadit por Come Fly Away; Lillias White por Fela!

Mejor dirección de una obra: Michael Grandage por Red; Sheryl Kaller por Next Fall; Kenny Leon por Fences; Gregory Mosher por A View from the Bridge

Mejor dirección de un musical: Christopher Ashley por Memphis; Marcia Milgrom Dodge por Ragtime; Terry Johnson por La Cage aux Folles; Bill T. Jones por Fela!

Mejor coreografía: Rob Ashford por Promises, Promises; Bill T. Jones por Fela!; Lynne Page por La Cage aux Folles; Twyla Tharp por Come Fly Away

Mejor orquestación: Jason Carr por La Cage aux Folles; Aaron Johnson por Fela!; Jonathan Tunick porPromises, Promises; Daryl Waters & David Bryan por Memphis

Mejor escenografía de una obra: John Lee Beatty por The Royal Family; Alexander Dodge por Present Laughter; Santo Loquasto por Fences; Christopher Oram por Red

Mejor escenografía de un musical: Marina Draghici por Fela!; Christine Jones por American Idiot; Derek McLane por Ragtime; Tim Shortall por La Cage aux Folles

Mejor vestuario de una obra: Martin Pakledinaz por Lend Me a Tenor; Constanza Romero por Fences; David Zinn por In the Next Room or the Vibrator Play; Catherine Zuber por The Royal Family

Mejor vestuario de un musical: Marina Draghici por Fela!; Santo Loquasto por Ragtime; Paul Tazewell porMemphis; Matthew Wright por La Cage aux Folles

Mejor iluminación de una obra: Neil Austin por Hamlet; Neil Austin por Red; Mark Henderson por Enron; Brian MacDevitt por Fences

Mejor iluminación de un musical: Kevin Adams por American Idiot; Donald Holder por Ragtime; Nick Richings por La Cage aux Folles; Robert Wierzel por Fela

Mejor sonido de una obra: Acme Sound Partners por Fences; Adam Cork por Enron; Adam Cork por Red; Scott Lehrer por A View from the Bridge

Mejor sonido de un musical: Jonathan Deans por La Cage aux Folles; Robert Kaplowitz por Fela!; Dan Moses Schreier and Gareth Owen por A Little Night Music; Dan Moses Schreier por Sondheim on Sondheim

Tony especial a los logros de una vida en el teatro: Alan Ayckbourn, Marian Seldes

Premio Tony al teatro regional: The Eugene O’Neill Theater Center, Waterford, Connecticut

Premio Isabelle Stevenson: David Hyde Pierce

Tony honorífico a la excelencia en el teatro: Alliance of Resident Theatres/New York; B.H. Barry; Tom Viola

Marisa Brel

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Buenos Aires, Jueves 3 de Junio de 2010. Con el elenco completo comenzaron los ensayos de la comedia musical dirigida por Ricky Pashkus, producida por Lino Patalano  y protagonizada por Julio Chávez y Karina K, con Fernando Dente (en el rol de Anthony), Belén Pasqualini (Mendiga), Carolina Gómez (Johanna), Marcelo Gómez ( Alguacil), Martìn O`Connor (Juez), Roberto Pelón (Pirelli), Walter Canella (Tobías). El elenco se completa con Adrián Scaramella, Andrea Lovera, Diego Jaràz, Estela Leiva, Guido Balzaretti, Gustavo Guzmán, Lelia Couselo, Marìa Pastore Camino, María Jacazzio, Rossana Laudani, Rubén Roberts, Sergio Miranda y Stella Maris Faggiano.

Ficha Técnica

Protagonistas

Julio Chávez - Karina K

Traducción y adaptación

F. Masllorens y F. González del Pino

Adaptación de las Canciones

Elio Marchi

Dirección Musical y Arreglos

Alberto Favero

Dirección General.

Ricky Pashkus

Producción Artística

Lino Patalano

Marisa Brel

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Pirañas

Esta comedia que ya fue interpretada por Madonna, Kevin Spacey, Jeff Goldblum y William H Macy, entre otras estrellas internacionales, contará en nuestro país con un elenco de lujo: Gerardo Romano, Carolina Papaleo y José María Muscaridarán vida a estos tres personajes sedientos de éxito.

“Pirañas” dejará al descubierto los resortes que maneja la industria del espectáculo, donde el arte poco importa y  el sexo tiene un lugar determinate.

Bajo la producción de Javier Faroni, Romano se pondrá en la piel de Daniel Gold, un productor exitoso que tendrá en sus manos la película más prometedora del año, mientras que Muscari será Charlie Fox, su discípulo, y quien le traerá al actor del momento. Serán felices, contarán dinero a cuenta y estarán en la cima del mundo, claro que todo cambiará cuando Karen (Papaleo) llegue a sus vidas.

Desde mediados de junio, “Pirañas” se presentará de miércoles a domingo en el Teatro de la Comedia. Esta versión de esta pieza corresponde a Fernando Masllorens y Federico González del Pino, mientras que la dirección está a cargo de Marcelo Cosentino. La escenografía corresponde a Lorena Ditro, el diseño de luces es de Roberto Traferri, la música original de Javier López Del Carril y el diseño del vestuario de Laura Kichquie.

SPEED THE PLOW

“Speed the plow” es una de las tantas obras de éxito que Mamet ha escrito sobre el mundo de los negocios. Con la marca registrada de Mamet, el texto se centra en la naturaleza despiadada de Hollywood y la industria del cine.

Mamet estaba familiarizado con este entorno, habiendo escrito varios guiones de cine producidos en la década de 1980. El título original “Speed the plow” se deriva de una antigua frase inglesa de la agricultura que fue utilizada para otorgar la buena suerte y un arado rápido y rentable.

Los críticos y estudiosos han especulado con que Mamet podría haber realizado una comparación entre el rápido ritmo de Hollywood y las motivaciones de lucro en el campo, basada en el hecho de la obra en que los negocios fríos prevalecen sobre el arte y el idealismo.

“Speed the plow”, se produjo por primera vez en Broadway en el Teatro Real,  el 3 de mayo 1988. La obra fue un éxito de taquilla incluso antes de su debut, en parte debido a la participación de la estrella del pop Madonna quien tuvo a su cargo el papel de Karen, la secretaria temporal. Para muchos críticos, la fama de Madonna hizo un comentario irónico sobre la acción de la obra. Como muchos de los textos de Mamet, “Speed the plow” pone en relieve a los hombres y sus complicadas relaciones.

Muchos críticos en el mundo coincidieron en que en “Speed the plow” encontraron un profundo significado en la representación aparentemente superficial de dos productores de Hollywood en busca de una gran oportunidad.

Robert Brustein de The New Republic escribió, “Speed the plow es el más gracioso de los trabajos de Mamet”.

Moira Hudson de The Nation agregó “Speed the plow no dice nada que no se haya dicho ya sobre Hollywood pero Mamet logra a través de su lenguaje y del timing de la obra dar vida a viejos clichés con mucha gracia y precisión”

A pesar de ciertas diferencias, los críticos generalmente coinciden en que los textos de  Mamet son grandes desafíos para los actores, y esto aplica también para “Speed the plow”. Hudson agregó en The Nation que ” Mamet es el dramaturgo de un actor, a través de un lenguaje simple logra crear una experiencia teatral intensa e hiperrealista”.

Marisa Brel

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